Les premières trompettes étaient faites en os, en bois, en bambou, en terre cuite, en corne ou même en coquillage. Aujourd'hui encore, les aborigènes d'Australie jouent du didjeridoo, une trompette en bois. Elles servaient à effrayer les animaux dangereux, à repousser l'ennemi, à sonner l'alarme. On les utilisait aussi pour chasser les esprits maléfiques.
Les premières trompettes ont été inventées dans l'Antiquité, elles apparurent en Egypte il y a plus de trois mille ans. Quand on ouvrit le tombeau de Toutankhamon en 1922, on découvrit deux trompettes : l'une faite de cuivre et d'or, l'autre d'argent. Au Moyen Age, la "trompe", de forme également droite, est utilisée pour la chasse et pour l'armée. Puis le tuyau à perce conique est peu à peu recourbé pour former trois branches parallèles (le "pavillon", "l'embouchure" et la branche inférieure) reliées par des coudes.
Trompettes de Cérémonie
Les trompettes jouaient un grand rôle chez les Romains. Quand la trompette se répandit en Europe, elle vit s'accroître son rôle militaire et cérémoniel. En 1902, lorsque le Doge quittait Venise, deux cents trompettes saluaient son départ, accompagnées par des tambours et autres instruments.
Les croisés étaient souvent accueillis à grand renfort de trompettes et de tambours par les musulmans, qui cherchaient ainsi à les effrayer. Les anciennes trompettes étaient longues et droites, ce qui permettait d'y accrocher des étendards lors des cérémonies; mais, sur le champ de bataille, cete forme pouvait se révéler un handicap. Aussi, vers la fin du 14ème siècle, vit-on apparaître une nouvelle trompette en forme de S ; l'instrumentisme à cheval pouvait la tenir d'une seule main.
Trompettes Médiévales
La fin du 14ème siècle et le début du 15ème siècle furent des périodes marquantes dans l'évolution de la trompette. Les facteurs de trompettes français furent les premiers à recourber l'instrument en forme de S , annonçant l'avenement de la trompette moderne. Mais ce nouveau modèle ne connut pas un succès immédiat.
On continua à fabriquer des trompettes droites pendant encore deux cents ans.
Nuremberg devint le centre européen de manufacture de trompettes; on y produisait des cuivres de la meilleure qualité et parfois en métal précieux. Lors du couronnement de Christian IV du Danemark en 1588, soixante-quatre musiciens embouchèrent des trompettes d'argent.
Chaque ville importante avait ses propres trompettistes, directement rattachés aux autorités municipales. Ils ne pouvaient jouer que dans les cérémonies royales et civiles, ainsi que dans les régiments de cavaleries. Jaloux de leurs privilèges, ces musiciens de haut rang se regroupaient en guildes (associations).
Trompettes Naturelles
Les anciennes trompettes sont dites naturelles parce qu'elles ne possèdaient ni clefs ni trous pour les doigts (comme la flûte ou le hautbois); les instrumentismes devaient se fier uniquement à leurs lèvres pour produire les notes, comme dans notre clairon moderne. Leur registre était donc peu étendu, et les compositeurs ne pouvaient donner aux trompettes que des parties assez restreintes. Des tons de rechange permettaient de varier les tonalités, mais certaines notes restaient imposible à obtenir.
Au fil des siècles, les facteurs de trompettes ont conçu des modèles très variés.
Trompettes à Pistons
La trompette était de plus en plus utilisée dans la musique orchestrales, et les fabricants cherchèrent à mettre au point un instrument capable de jouer la tonalité des notes. On conçut d'abord une trompette munie d'une coulisse, comme un trombone; puis on construisit une trompette dotée de clefs comme une flûte. Mais l'invention décisive fut celle des pistons, vers 1820. Désormais, l'instrument pouvait jouer toutes les notes de la gamme; il était également plus facile d'emploi, et d'une bonne sonorité. La trompette pouvait enfin être traitée sur le même plan que les autres membres de l'orchestre.
Trompettiste de l'armée britannique.
Aujourd'hui encore, la trompette demeure un instrument militaire Musicalement, la trompette est un instrument très diversifié, qui trouve sa place aussi bien dans un orchestre symphonique que dans un ensemble de jazz ou même dans les domaines les plus variés, comme de grands concerts de groupe de Rock ! Son registre s'étend du murmure étouffé au fortissimo le plus aigu. Dans l'orchestre, sa sonorité brillante porte bien, et beaucoup de compositeurs l'ont utilisée pour renforcer l'intensité dramatique de certains passages. Combinées aux trombone, les trompettes confèrent à l'orchestre toute sa puissance sonore.
Modèles de trompettes
TROMPETTE EN UT
Contrairement aux trompettes construites dans d'autres tonalités, la trompette en ut ne permet pas la transposition : les notes sonnent comme elles ont été écrites. La trompette en ut apparut dans l'orchestre à la fin du 19ème siècle. D'une tonalité plus aiguë que la trompette en si bémol, elle est aussi plus courte, bien que son pavillon soit de même dimensions. Sa sonorité est particulièrement brillante dans le registre aigu, et les compositeurs l'emploient pour intensifier les passages culminants de leurs oeuvres.
TROMPETTE EN MI BEMOL
Le bicentenaire de la naissance de J.-S. Bach en 1885 suscita un regain d'intérêt pour sa musique. En effet, beaucoup de ses grandes oeuvres comprennent des parties pour trompettes aiguës. Les facteurs de cuivres, pour répondre à la demande des instrumentismes, produisirent de nouveaux modèles. Parmi eux, seule la trompette en mi bémol est encore utilisée de nos jours. D'une conception ingénieuse, elle constitue en fait deux instruments en un seul : on peut l'abaisser jusqu'en ré, et jouer ainsi un répertoire plus étendu.
TROMPETTE PICCOLO
"Piccolo" est un mot italien signifiant "petit"; dans le lexique musical, il s'applique aux instruments les plus petits et les plus igus de leur catégorie. La trompette piccolo est donc la plus aiguë des trompettes actuelles. Comparée aux autres cuivres, elle est relativement récente : elle fut inventée en 1885 par le fabricant F.Besson pour une audition spéciale du Magnificat de J.-S. Bach, dont la partie pour trompette est écrite dans une tonalité très aiguë. Sa sonorité chaude et souple domine le choeur et l'orchestre au complet.
TROMPETTE EN SI BEMOL
La trompette en si bémol date du début du 19ème siècle, quand l'invention du piston révolutionna la conception et la fabrication des cuivres. La trompette en si bémol se répandit d'abord en Allemagne, mais en cinquante ans, elle devint l'instrument le plus répandu dans les orchestres, grâce à sa justesse de ton et à sa bonne sonorité. Aujourd'hui encore, c'est la plus utilisée dans les orchestres, les fanfares et le jazz.
Glossaire
Le jazz
Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme musicale spécifique à s'être développée aux États-Unis.
Le didjeridoo
Le didgeridoo est un instrument de musique à vent de la famille des aérophones. A l'origine, cet instrument est joué par les Aborigènes du Nord de l'Australie, son usage semble très ancien, certains prétendent qu'il pourrait remonter à l'âge de pierre (20 000 ans), d'après une peinture rupestre ancestrale, représentant un joueur de didgeridoo, analysée au carbone 14. C'est une trompe en bois, lointaine cousine du cor des Alpes ou du tongqin tibétain.
L'orchestre symphonique
Un orchestre symphonique est un ensemble musical formé des quatre familles d'instruments : cordes, bois, cuivres et percussions. Il est issu de l'orchestre à cordes de la période baroque qui progressivement s'est étoffé de hautbois, de bassons, parfois de cors, de trompettes, et de timbales. La période classique avec Gossec, Haydn ou Mozart voit souvent les vents s'architecturer par deux (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes). Les pupitres de la période romantique s'ordonnancent plutôt par trois avec l'ajout plus ou moins systématique d'instruments comme le piccolo, le cor anglais, la clarinette basse, les saxophones, le contrebasson, les trombones ou le tuba. C'est aussi la période qui connaît la grande évolution des percussions. Au début du XXe siècle, l'orchestre symphonique peut être de grande taille, généralement, plus de quatre-vingt musiciens, l'effectif dépassant parfois la centaine d'instrumentistes. Depuis la fin du XVIIe siècle, sa principale fonction est dédiée à l'exécution, dans les salles de concert, d'œuvres symphoniques ou concertantes, profanes ou sacrées. Cette formation est également utilisée pour l'accompagnement en fosse, dans les salles d'opéra, des représentations d'art lyrique ou chorégraphique. Les compositeurs de musiques de film, héritières des musiques de scène, utilisent eux-aussi toutes les ressources musicales et expressives de l'orchestre symphonique.
Jean-Sébastien Bach
Johann Sebastian Bach (21 mars 1685 - 28 juillet 1750), en français Jean-Sébastien Bach, est un compositeur, claveciniste, violoniste et organiste allemand. Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise et personnifie l'apogée, il eut une influence majeure et durable dans le développement de la musique occidentale; de grands compositeurs, tels que Mozart et Beethoven, reconnurent en lui un maître insurpassable. Il fut un musicien complet qui maîtrisait la facture des instruments tout autant que la technique instrumentale, la composition comme l'improvisation, la pédagogie comme la gestion d'une institution musicale. Reconnu de son vivant comme organiste et improvisateur, sa musique fut toutefois vite oubliée après son décès, car passée de mode ; son œuvre, à de rares exceptions près, manuscrite et jamais publiée, dispersée et en partie perdue, fut redécouverte et étudiée par les romantiques.
La tonalité
Dans la musique occidentale, le mot tonalité désigne une échelle musicale appartenant au système tonal.
Pris dans un sens large, le mot « tonalité » peut désigner le système tonal dans son ensemble.
Le mot peut également revêtir le sens de hauteur, de son fondamental, pour certains instruments.
Le mot ton peut être employé comme synonyme de tonalité.
Une tonalité se définit comme l'ensemble des intervalles, aussi bien mélodiques qu'harmoniques, entre les degrés hiérarchisés d'une échelle donnée par rapport à son degré fondamental, appelé tonique. Une tonalité est donc caractérisée à la fois par sa tonique et par son mode. Toute tonalité est construite à partir de l'échelle diatonique.
La tonalité, c'est également un moyen de situer un instrument de musique par rapport au do de référence. La flûte, le violon ou le piano sont en ut, c’est-à-dire que lorsque le do est joué, on entend réellement do. La trompette en si bémol fait entendre réellement un si bémol lorsqu'elle joue un do. Le cor (en fa) fait entendre un fa lorsqu'il joue un do.
La tonalité est très importante car elle va permettre de transposer ou transcrire les partitions en ut dans les tonalités des instruments aux tonalités différentes.
Quelques instruments et leur tonalité:
Ut: Piano, instruments à cordes, flûtes et piccolo, hautbois, basson, trompette en ut, trombones, tuba, tuba basse.
Ré bémol: les anciens piccolos.
Ré: trompette en ré.
Mi bémol: saxophone alto et baryton, petit bugle, cor en mi bémol, alto (petit tuba), petite clarinette, tuba basse.
Fa: Cor.
Sol: Trompette en sol.
La: Hautbois d'amour, trompette en la.
Si bémol: Saxophone soprano, ténor, tuba (euphonium et baryton), trompette en si bémol, bugle, clarinette, tuba basse (bombardon).
Les gammes musicales
Dans la musique, une gamme est l'ensemble des notes que peut utiliser une mélodie, ou que joue un instrument. Pour représenter cet ensemble et discuter de la tonalité, c'est-à-dire des rapports structurels entre notes, elle est représentée conventionnellement par la succession des différentes notes d'une échelle, sur l'étendue d'une octave, les notes émises dans les octaves supérieures ou inférieures étant représentées par leur homonymes dans l'octave de référence.
Dans la musique occidentale, trois types de gammes particulières ont connu, avec leurs éventuelles variantes, une fortune importante :
la gamme pythagoricienne, fondée sur le cycle des quintes ;
les gammes « naturelles », fondées sur les sons harmoniques ;
La gamme tempérée à intervalles égaux.
Elles constituent d'ailleurs entre elles des systèmes musicaux suffisamment voisins (soit 12 demi-tons par octave) pour permettre d'exécuter une œuvre musicale dans l'un quelconque de ces systèmes sans la déformer de façon trop sensible.
Date de création : 12/03/2009 : 10:23
Dernière modification : 12/03/2009 : 10:23
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